Bogányi Gergely: Az általam kifejlesztett zongora minden megszólalása különleges

Niytókép: Bogányi Gergely (Dancs Enikő Bianka/Concerto Budapest)

Bogányi Bence bátyja, Bogányi Gergely szerzeményét adja elő a Concerto Budapest zenekarral vasárnap. Milyen helyet foglal el a fagott a kortárs zenében?

Bogányi Bence: A kortárs fagottművek előadása mindig különleges kihívás és öröm számomra. A modern zenében a fagott gyakran egészen új szerepben tűnik fel: a hangszer kifejezőkészségének határait feszegetjük, új technikákat és hangzásvilágokat fedezünk fel. Gergely művei különösen közel állnak hozzám, hiszen személyesen ismerem az elképzeléseit és azt az érzelmi mélységet, amelyet a zenéjén keresztül közvetít. Számomra a kortárs repertoár éppúgy fontos, mint a hagyományos, hiszen ez teszi lehetővé a hangszer folyamatos fejlődését és új értelmezési lehetőségeket kínál.

A Bogányi családban több zenész van, Gergely legutóbb családtagjaival, Clara Dent-Bogányi oboaművésszel és öccsével együtt adta elő új egyházzenei kompozícióját – ősbemutatóként – a Gazdagréti Szent Angyalok-templomban, az Ars Sacra Fesztiválon. Most vasárnap pedig a Bence számára írt Concerto Intensót hallhatja a közönség. Mennyiben más a munkafolyamat, amikor a családtagok számára komponál?

Bogányi Gergely: Személyesebb. Tisztában vagyok a zenei világukkal, technikájukkal és személyiségükkel, így a zene mintegy nekik szóló üzenetté is válik. A Concerto Intenso esetében Bence talán nem járt annyira jól, hiszen ismerem a briliáns technikai felkészülését, 

ezért a darab minden szempontból nagyon nehéz, nemritkán extra nehéz nem csupán technikai értelemben, hanem a zenei közlés szempontjából is. Ez egy olyan, szimfonikus versenymű, mint a romantikus vagy későbbi korok nagy zongora- vagy hegedűversenyei terjedelemben, zenei komplexitásban és technikai nehézségekben egyaránt.

A Magyar Kincsek Ünnepén a Bogányi-zongorán is fog játszani, amelynek 2015-ben volt a bemutatója. Mik az azóta felgyűlt tapasztalatok a saját fejlesztésű hangszerével kapcsolatban?

Bogányi Gergely: A Bogányi-zongora megalkotása hosszú és inspiráló utazás eredménye volt. Az eltelt közel tíz év távlatából bátran mondhatom, hogy ez a hangszer olyan hangzást és érzékenységet kínál, amely különlegessé teszi minden egyes megszólalását. A célom az volt, hogy létrehozzak egy zongorát, amely tiszta, erőteljes hangzást ad vissza, ugyanakkor hihetetlenül kifinomult és érzékeny minden apró részletre. A Bogányi-zongorával szerzett tapasztalataim rendkívül pozitívak; 

Nem az első fellépése a Concerto Budapesttel, legutóbb a márciusi Mozart-napon álltak egy színpadon. Mi áll közelebb önhöz, az akkor játszott Mozart d-moll zongoraverseny vagy a most vasárnap műsorra tűzött Liszt-szerzemény, a Haláltánc?

Bogányi Gergely Mindkét darab nagyon közel áll hozzám, bár teljesen különböző módon. Mozart műve rendkívül mély és intim, egyfajta szellemi tisztaságot tükröz, ami nagyon inspiráló. Liszt Haláltánca sokkal szikárabb, keményebb zene; mintha egy másik világba lépnénk, tele sötét és izgalmas energiákkal. Mindkettőt öröm és nagy feladat eljátszani, még ha teljesen más érzés is bennük létezni.

Bence pedig immáron a második lemezét készítette el a feleségével és barátaikkal létrehozott kamaraformációjukkal, a CultureTone Ensemble-lel. A Hunnia Recordsnál megjelent album címe Graffiti, és a különlegessége, hogy valóban a graffiti műfaját hozza össze a 17. századi barokk zenével. Ez az üzenet: nem kell mindenáron választani, kényelmesen megfér egymás mellett a barokk és a kortárs világ?

Bogányi Bence: Mindkettőt nagyon szeretem, és úgy érzem, igazán akkor vagyok otthon, amikor ötvözhetem őket. A barokk zene lenyűgöz tisztaságával, struktúrájával, és azzal a mély érzelemmel, amely mégis átszövi minden hangját. 

A Graffiti album is ezt az egyensúlyt igyekszik tükrözni, hiszen mindkét zenei világban megvannak azok az elemek, amelyekkel mélyen azonosulni tudok, és amelyek együtt egy teljesen új hangzást alkotnak.

A hannoveri HMTM fagottprofesszoraként mennyi ideje, energiája marad a koncertezésre akár szólistaként, akár közreműködőként? 

Bogányi Bence: Mindkét szerep rendkívül fontos számomra, kiegészítik egymást. A tanítás során megoszthatom a tapasztalataimat, és látom, hogyan fejlődnek a diákjaim, ami mindig nagy örömmel tölt el. Ugyanakkor a koncertezés lehetőséget ad arra, hogy teljes mértékben kifejezzem magam, és új élményeket szerezzek a közönséggel való interakción keresztül. Ha mindenáron választanom kellene közülük, talán a koncertezés mellett tenném le  a voksom, de remélem, sosem kell lemondanom egyikről sem.

Ha már egyensúly, Gergely, egy korábbi interjúban említette, hogy a következő időszakban inkább a komponálásra szeretne nagyobb súlyt fektetni, és egy picit kevesebbet játszani. Termékeny, könnyen alkotó zeneszerzőnek tartja magát?

Bogányi Gergely: Egyáltalán nem. A zeneszerzés inkább küszködős, hosszú és komplex, körülményes folyamat a számomra. Amikor mindennek stimmelnie kell, 

Ez hangozhat fellengzősen, de nyilván egyáltalán nem így gondolom. Hanem hogy egy-egy zeneműnek megvan a saját belső logikája, mondanivalója, stílusa, és abban arányaiban mindig lehet sok jó megoldás is, de csak egy legjobb, ezt igyekszem megtalálni.

***

Liszt Ferenctől Eötvös Péterig –  Magyar Kincsek Ünnepe november 10-én a Zeneakadémián

A Concerto Budapest újra egész napos ünnepséget rendez a magyar zenei örökség bemutatására, gazdag programmal a klasszikus és kortárs magyar zenéből. Az esemény fővédnöke Vitályos Eszter kormányszóvivő.

„Rendkívüli örömet jelent a Magyar Kincsek Ünnepe fesztivál fővédnöki feladatkörét ellátni. Ez a különleges esemény sorozat ugyanis a magyar kultúra, a magyar zene értékeinek felfedezéséről vagy éppen újra felfedezéséről szól. Ugyanakkor évről évre megélhetjük itt a közösségünk, az együtt létünk örömét is. S pont ez a legnagyobb értékünk, amit a családunk, a közösségeink adnak nekünk! Izgatottan várom idén is a fantasztikus koncerteket és a tartalmas programokat”  – mondta Vitályos Eszter az esemény kapcsán.

A fesztivál programját Keller András, a Concerto Budapest fő-zeneigazgatója állította össze, különleges figyelmet fordítva a magyar zene tradícióinak és innovációjának bemutatására. 

„A magyar zene nagyszerűségét szeretnénk zenész barátainkkal megünnepelni, hiszen még az ismertebb művek is tartogatnak felfedezni valót a közönség számára. A programban ritkábban hallható és népszerű művek, klasszikus és kortárs magyar zeneszerzők kompozíciói is helyet kapnak. Műfaji fúziók, szabad improvizáció és virtuóz magyar előadók dedikált művei teszik különlegessé ezt az ünnepet” – mondta Keller András.