Ha nem is műfajt teremtett, hiszen az már önmagától alakult, de az biztos, hogy a finn csapat markáns stílusjegyekkel a saját történelmét írta a kilencvenes évek közepén. Ez a Stratovarius.
Megint lehetne arról vitatkozni, hogy mi volt előbb, a tyúk vagy a tojás – a kilencvenes évek közepén szinte izzott a levegő attól a zenei forradalomtól, ami a metal szcéna különböző műfajain belül, nagyjából egy időben zajlott le. A Therion a doom-death metalba keverte bele a nagyzenekari hatásokat; a Nightwish és a Within Temptation egy melodikusabb, női vokállal operáló irányt vett; a Rhapsody pedig lényegében középkori fantasy-vel öntötte nyakon a tradicionális metal zenét. Ezen halom tetején azonban ott csillogott egy finn ékkő, a Stratovarius.
Nem véletlenül hoztam fel a tyúkot és a tojást, elvégre a Lepaca Kliffoth (Therion) is 1995-ben jelent meg, miközben a Rhapsody pont a demójával készült el, a Nightwish és a Within Temptation pedig éppen csak alakulóban volt.
A Stratovariusnak azonban, némi útkeresést és tagcserét követően úgy tűnt, hogy felragyogott a szerencsecsillaga, de legalábbis a kreatív munkáé. Talán kevesebben tudják, de a zenekar elődje, a Black Water már 1982-ben létezett, ebből lett 1984-ben Stratovarius, a Stratocaster (elektromos gitár) és a Stradivarius nevek összeillesztésével, ezzel lényegében már akkor megpecsételve a banda sorsát, mikor még csak egy Helloween-kópiaként lépett színre.
Ezt is ajánljuk a témában
A Barba Negra október 18-án adott otthont a szimfonikus metal csapatnak, amely 28 év után is ugyanolyan profi, mint volt.
Az eredetileg Black Sabbath-szerű zenét játszó Black Waterből lett zenekarból aztán 1984 és 1985 között sorban leléptek az alapítók és zenészek, így egészen új arculatot kapott a frissen toborzott muzsikusokkal tovább vitt formáció. Végül az 1985-ben érkezett énekes-gitáros, Timo Tolkki kiváló képességei terelték a Stratovarius-t a megfelelő irányba. Mert ugyan a később állítólag diktatúrát kialakító zenei zseni idővel a zenekar fejére nőtt, nélküle (és az 1994-1995 között csatlakozott Timo Kotipelto nélkül) azonban nem született volna meg a Fourth Dimension. Merthogy most nem a Stratovarius ünneplésre gyűltünk itt össze.
Timo Tolkki érezte, hogy sok már a gitár és az ének egyszerre, ezért a csapat szerencsét próbált a zenekarba korábban jelentkező Timo Kotipeltoval – talán nem lövöm le a poént, ha azt mondom, hogy a cserét/bővítést senki sem bánta meg. Az 1995-ben megjelent Fourth Dimension album ugyanis nemcsak a Stratovarius további éveit és albumait határozta meg, de a korábbi kisebb sikereket aranylemezek és világkörüli turnék váltották, ezzel az élvonalba repítve a bandát. Közben ugyan az utolsó alapító tag, Tuomo Lassila is elhagyta a fedélzetet, de ez akkor már senkit nem érdekelt,
mikor a Stratovarius-t Japánban szó szerint imádták; az 1996-os Episode album a 40 fős kórussal újabb szintet lépett; majd a Visions (1997), a Destiny (1998) és az Infinite (2000) is aranylemez lett.
De hogy a Fourth Dimension mitől volt annyira nagyszerű? Erről biztosan mindenkinek más a véleménye, de nekem ez a Stratovarius és a korszak egyik legőszintébb és leginkább kísérletező kedvű albuma. Mert bár a helloweeni power metal hagyatéka mellett megtalálhatók benne a tradicionális metal zene legfőbb jellemzői, a lemezen számos más hatás is érződik.
Ezt is ajánljuk a témában
Paradise Lost. Ma már csak úgy emlegetik az angol, Halifaxban alakult zenekart, mint a gothic metal stílus alapítói, az 1990-es, most 35 éves debütáló albumuk azonban csak a kezdet volt.
Az 1995-ös Fourth Dimension úgy indul, ahogy a műfajtól elvárná az ember: a helloweeni power metal öröksége közép gyors tempóval és csodálatos riffekkel köszön vissza a nyitó Against the Windben, a második Distant Skies pedig nagyjából ugyanezt az irányt követi – mindkét esetben énekelhető refrénekkel és fülbe mászó billentyűs díszítésekkel. Ha csak ezen a szinten maradna a lemez, már örömmel illesztenénk a Keeper of the Seven Keys: Part I-II mellé. De a két Timo természetesen nem ragadt le a németek hagyatékánál,
és a harmadik Galaxies már mer új, korábban talán soha nem látott és hallott útra lépni, mikor a nyugodtabb tempójú dal a dallamaival és refrénjével egészen a svéd popikonok, az ABBA tagjai és zenéi előtt tisztelegnek.
Kotipelto itt a líraibb hangját is megcsillogtatja, a gitár pedig sokszor nem főszereplő, hanem kísérő szerepbe lép, hogy a vágtás alapot a billentyűk hozzák, ezzel feje tetejére állítva a metal hagyományokat. A Winter a lírát viszi tovább egy lassabb, rockoperásabb szerzeménnyel, majd a Stratovarius című nóta valóban azt nyújtja, ami a Fourth Dimensionnel a zenekar védjegye lett: szimfóniát a klasszikusok nyomán. Úgy tűnik, Tolkki ebben a dalban kiélte gitárvirtuóz tudását, de igazából itt még csak készült arra, hogy valaki kezébe nyomja a sörét.
A hatodik Lord of the Wasteland is a szimfonikus hatás alatt íródva már egy erőteljes, power metal himnusz, zseniális riffeléssel és helloweeni verzével-refrénnel, majd érkezik a 030366, ami pulzáló ütemével, effektezett énekével semmire sem hasonlít, amit a műfajban korábban hallhattunk.
A Fourth Dimension hetedik szerzeménye lényegében egy progresszív metal dal, amit akár még a Dream Theater is megirigyelt volna; egyedi váltásokkal és stílusban. Az ezt követő két lassabb szerzemény, a Nightfall és a We Hold The Key hoz némi megnyugvást a lemez második csúcspontja, a Twilight Symphony előtt. Utóbbi pedig pont azt kínálja, mint amit címe sugall: ismét szimfóniát, méghozzá abszolút a reneszánsz vonalról, visszafogott tempóval, Tolkki fergeteges gitártudásával, és hegedűs leállással a második refrén után, amit követően a záró Call of the Wilderness már csak egy könnyed levezetés. Búcsú.
30 éves lett a Stratovarius talán legjobb, metalt és szimfóniát vegyítő albuma
A Fourth Dimension szerintem nemcsak a Stratovarius legjobbja, de a műfaj és a korszak egyik legjobb lemeze is. Megelőzte a néha már túl cicomás, de zeneileg zseniális Rhapsody-t (később Rhapsody of Fire), valamint olyan elemekkel díszítette az addig merev és fejlődésre csak minimálisan képes tradicionális metal műfajt, melyek kimondottan a hasznára váltak. És igen, persze, az Episode és Infinite közötti időszak is remek, termékeny táptalajnak bizonyult,
de számomra, és ez abszolút személyes vélemény: a Fourth Dimension az az album, ami leginkább tükrözi a zenekar stílusát és a zeneiség fogalmát.
Ezt is ajánljuk a témában
40 év után Magyarországra jöttek, hogy 3 órában foglalják össze és mutassák be, mire képesek.
Hogy később Tolkki állítólag „megőrült” és nemcsak diktatórikussá vált, de a Stratovarius-t áldozta be saját projektje sikeréért – nos, az egy szomorú történet, pláne, hogy sem ő, sem a 2008-as feloszlását követően szinte egyből újraéledt Stratovarius nem tudta megismételni az 1990-es évek közepére jellemző kreatív sikereket, és talán csak az Enshrined In My Memory (Tolkki és Elize Ryd az Amaranthe-ból) hozta a Stratovarius dallam- és énekvilágát. Persze, jó Timo Tolkki projektje, az Avalon is, de ahogy a kommentes örökzöld tartja, a Slayer jobb… sőt ebben az esetben a Fourth Dimension is.
Nyitókép: Stratovarius (Fourth Dimension)
A Recirquel Társulat új, Walk My World című produkciója két és fél óra intenzív utazás, amelynek során nem csak Aeneas és Dido kel új életre. Farkas Anita írása.
Kovács Ákos volt a Hotel Lentulai legújabb adásának vendége, akivel Lentulai Krisztián beszélgetett a „Ember Maradj” című portréfilméről, annak fogadtatásáról, valamint a közélet, a média és a zene mai állapotáról.
Az MTV több mint négy évtizeden át jelentett közösségi és kulturális élményt a zene szerelmeseinek, de 2025 végén Európában végleg lekapcsolják a televíziós zenei csatornákat.
A Debreceni Egyetem és az Eszterházy Károly Katolikus Egyetem professzora gyermekkorának nehézségei ellenére sosem vesztette el a zenébe vetett hitét, és ezt a hitet évről évre igyekszik átadni hallgatóinak is.
Korszakos alkotó, aki egyszerre volt a magyar népi kultúra és zenei őshagyomány megmentője és az új irányokat kereső modern művészet úttörője. Rajcsányi Gellért írása.
Jól láthatóan alig ezer ember lézeng a Tisza rendezvényén.
Az izgatottság nem véletlen, talán az elmúlt évek legfontosabb mérkőzése veszi kezdetét 15 órakor.
