Brüsszelben már készítik a kínzóeszközöket Magyarország ellen: ez lesz az első három lépése az Európai Bizottságnak

Még csak nem is rejtették véka alá.

Az örmény származású Vahram Akimyan kulturális producer, digitális művészet rajongó és annak elkötelezett népszerűsítője, igyekezett pragmatikus szempontok szerint szemügyre venni a kreatív iparágakat és a digitális kultúra egymás mellett élését. Az áttekintést hazájának tükrén, Örményországon keresztül végezte.

Jó gyakorlatok
Örményországban az IT szektor évek óta gyorsan fejlődik, informatikai ágazatát tekintve, a régió bástyájaként pozícionálja magát. Az üzleti érzékkel rendelkező örmény vállalatok, mint például a PicsArt és a Krisp, már globális szereplőkké váltak. Külön programokat indítottak a fiatal programozók támogatására. A technológia fejlődik, és nagy lehetőség rejlik az új média művészeti formák támogatásában.

A spektrum másik oldalán a lassan emelkedő kreatív ipar áll. A nemzetközi piacot tekintve olyan szervezetek segítik a művészeti tevékenységeket, mint a Goethe Intézet és a British Council. Hasonló intézmény Örményországban a TUMO, ahol több mint 20.000 tizenévesnek tanítanak ingyenesen például játékfejlesztést, filmkészítést és 3D-s modellezést. A Kreatív Európa programhoz 2018-ban csatlakoztak, amely nagyszerű lehetőség hálózatok létrehozására és közös projektek kidolgozására európai partnerekkel.
A COVID-19 során az egyik legkiszolgáltatottabb szektor a „kultúra” volt.
Mindent egybevetve a kreatív szektor lemaradásban van. Itt nem a digitális kultúrára vagy az új média művészetre, hanem általában a művészeti szektorra kell gondolni. Örményországban nincs meg a kellő ökoszisztéma. Hiányzik a holisztikus jövőkép vagy stratégia, és nincsenek keretek. Az olyan kérdések, mint a szellemi tulajdon védelme, megbénítják az ágazatot. A növekvő technológiával a kreatív iparágak még mindig az „analóg” korszakban ragadtak. A területen hiányzik a digitális kultúra, a technológia és a vállalkozói attitűd jövőképe. A gondolkodásmódból hiányzik az interdiszciplináris megközelítés, ami a szinergia hiányát eredményezi más szektorokkal.
A döntéshozóknak kell gondoskodnia a pontok összekapcsolásáról.
A művészeti oktatás elavult, és nem pozícionálja magát az avantgárd gondolkodók és az innovatív gyakorlók irányába. Jelenleg művésznek lenni valahogy meghatározhatatlan és elmosódott foglalkozás. A legjobb esetben a felhasználói felület tervezőjévé válhat.
Sajnos sok tisztviselő a kultúrát főként az örökséghez köti. Még „különleges” nevet is adunk ennek a „kulturális örökségnek”, amely őszintén szólva a turizmus egyfajta ága, és határozottan nem a művészet.
Mindannyian halljuk azokat a hívószavakat, mint a „kreativitás” és az „innováció”. De a fő probléma az, hogy hiányzik egy fontos darab a kirakósból. A holisztikus látásmódhoz szükség van a kritikus gondolkodásra, a reflexió képességére, ami a puha tudományok egyik fontos ajándéka.
A gazdasági fejlődést leginkább a természettudományok fejlődése látja, és általában nem veszi figyelembe a humanitárius szakembereket. Kritikus diskurzusra van szükség a digitális forradalmak korában. Fontos a humán és technológiai, a kreatív iparágak és a tudomány párbeszédének fejlesztése. Ezek a szimbiotikus kapcsolatok nemcsak az ipar, hanem általában a társadalom fejlődése szempontjából is döntő jelentőségűek.
A digitális forradalom átalakította a világot.
Óriási hatással van a kreatív iparágakra, a média globális nyelvének új iránya, a digitális média gyakorlata. Az informatikai szektor aránytalan fejlődése hamarosan járulékos károkat okozhat, mivel nincsenek olyan szabályozók, akik elég okosak és kritikusak lennének a helyes kérdések felvetéséhez.
Feltétlenül meg kell érteni, hogy az új média nyelve nem csupán emberekkel kapcsolatos kérdéseket jelent. Egy paradigmaváltásnál vagyunk, ahol az emberek nemcsak az embereket, hanem a gépeket is kódolják. Meg kell érteni, hogy a technológia eszköz, és valakinek szabályoznia kell ezt az eszközt, különben szabályozatlan viselkedéssé válik.
Szükségünk van kulturális központokra, ahol elméleti és gyakorlati szakemberek széles spektrumát látják vendégül. A digitális alkotókat, a kortárs művészetet, a színházakat, a divatot és a képzőművészetet egy fedél alá kell hozni, hogy létrejöhessen a szinergia. Fontos a digitális művészet és a digitális kultúra megértésének közvetítésével foglalkozó szervezetek népszerűsítése.
Az új technológiákat és a kialakuló hálózatokat feltáró művészi programok új működési modelleket kínálhatnak. Kihasználatlan területekre lépünk, mint a blockhain világa. Továbbá szükség van segítőkre az akadémikusok, a technológusok és a művészek összekapcsolására. A digitális diskurzus kulcsfontosságú az adatvédelem, a virtuális tartomány és általában a modern társadalom jobb megértéséhez. Itt van a jövő, és megértéséhez megfelelő eszközökre van szükség.
A cikk szerzője Szalga Bogi.